李江 / 四川成都

李江（四川成都）编号：2020第0707001

李江，女，原名李文邡，祖籍四川新繁，生于四川什邡。

1977年考入四川美术学院绘画系中国画专业，就教于李文信、黄原、赖深如等老师，曾得到周思聪等老师指导。

1979年毕业，任什邡市文化馆美术专干代美协主席。

1990年加入中国美术家协会。

1996任什邡文管所（现什邡市博物馆）所长。获德阳市青年十杰提名，由德阳市政府授予“三八红旗手”称号。

1997年调四川省博物馆任藏品部副主任。

2000年任四川博物馆陈列展览部（含美术部）主任，始任省美协理事。

2004年由政府评定为国家一级美术师。

2007年评为四川省优秀专家，享受政府特殊津贴。同年受聘为四川省诗书画院特聘画师。

2008年受聘为香港紫荆画院执行院长。

2009年受邀入驻中国深圳（观澜）山水田园国画基地，驻会画家兼艺术顾问。

2012年受聘为成都画院画师。

2013年作为受欢迎的艺术家受邀在德国留下手模。

2014年李江手模在德国维特蒙德市步行街安放。

2016年由上海文交所艺术产权交易中心聘为艺术顾问。

现任中国国画家协会常务理事，文化部国韵文华书画院艺委会委员，四川当代书画研究院副院长，四川省四海画院副院长，成都市美协人物画艺术委员会主任（会长）。首批巴蜀画派影响力代表人物。获国家人事部“当代中国画杰出人才”称号。

作品曾参加文化部和中国美协联合举办的第六、七、八、九届全国美术作品展，中国美协首届、第二届全国中国画人物画展览，中国美协“中国画三百家展”， 联合国“第四届世界妇女大会首届女美术家作品展”，香港“庆祝香港回归二十周年全球（500强）水墨画大展”等国内外重大学术展。获政府奖：文化部等九部委和中国美协联合颁发的“第九届全国人口文化奖”美术类银奖（国画最高奖）、政府奖：第八届全国“群星奖”优秀作品奖。获中国美协“2000年全国中国画作品展”优秀奖，中国西部大地情全国中国画作品展优秀奖；曾获第二届华人艺术展荣誉金奖，第十四届中韩书画交流展金奖等多种奖项。2009年、2012年评为 “当代最具收藏潜力十位画家”。

曾由政府派遣出访日本、俄罗斯、台湾、澳门等地交流访问。应邀赴日本、俄罗斯、德国、香港等举办联展和个展。中国美术馆、中华人民共和国外交部及韩国首相、美国总统基金会主席等收藏其作品。艺术成就得到《美术》杂志、《荣宝斋》期刊、中央教育电视台、四川卫视、广东电视台、南方电视台等专题介绍。人民美术出版社、辽宁美术出版社、人民日报出版社、中国文艺出版社等为其出版个人画集。

作品欣赏：

《四月芳菲季》

《繁花似锦》

《阅尽人间第一香》

《意自如》

《云影》

绚丽妍雅间倘徉 逸野清奇际放歌

——从女画家李江写意人物画“性真”“情真”谈起

文/马安信

  风送荷花香，粉红靓梳妆；信笔点梅影，柔情任心唱。每每读女画家李江之掬水为溪、折竹为舟、筑虹为桥、撷花为岸之写意人物画艺术创作，我每每似在吟读那“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”与“众里寻她千百度，蓦然回眸，那人却在灯火阑珊处”的唐诗宋词。是的，读李江的写意人物画，我的眼前，总是倚红偎绿、琳琅满目的古今盛事，风流人物；我的心底，总是婉丽多姿、浅斟低唱的阕阕诗赋，锦词妙句。她的写意人物画作品，绚丽见妍雅，逸野出清奇。每一幅画都笔简意远、水墨清雅、色泽明润、古意盎然，相逢的刹那，都令人蓦然心动，仿若我们心之所想，皆成画境；每一幅画都仿若有平仄、有韵律、有故事，都娓娓地诠释着我们既多风多雨又精彩绝伦的人生……

——题记

《一树繁花深浅红》

    一千多年前的李太白，曾经多次讴歌他故乡的山川：“蜀国多仙山，峨嵋邈难匹。”我却要说：“蜀国多画家，众星何历历。”四川水秀山奇，地杰人灵，从古至今不知孕育和培养过多少丹青妙手。女画家李江，就是这历历众星中的一颗。毋庸置疑，在当代女性画家的艺术创作中，李江的写意人物绘画创作“洗尽尘滓，独存孤迥”，是一道独特而又亮丽的风景；在当代中国画坛之上，她亦是一位令人最值得首肯与值得瞩目的女画家。

  我读李江写意人物画，感悟最深的是：真诚独特的内情倾述，是女画家艺术创作个性的精要所在。可不是么？李江独出匠心、诗性空灵、飘逸抒情、精致典雅的写意人物画作品，没有什么玄虚的装饰和故作迷人的姿态，表现出来的是性真、情真。她之作品时而慷慨激昂、豪情迸发；时而从貌似平常的创作物象中，别开一方思想境界，彰显着一种撩人心弦、震撼人心的力度。女画家李江的心中，对自己的艺术创作有着精警的认知：创作一定要有感而发，以性真、情真动人，无性真、情真则无艺。性真、情真，其艺必生、必活。画品之高下，重要的是画人必备“性真”之心；画艺之高低，重要的是画人必备“情真”之趣。故其创作皆为心所驭，或宣泄，或倾述，或谨严，或戏谑，信手拈来，自然而然，随意而成。《花间》是李江讴歌彝族姐妹的一幅精品力作，作品蕴含一种朝气蓬勃的生命力，女画家既着力刻画表现人物自然的生活状态，以自己“性真”的笔墨处处流露出对生命不息的向往，又以“情真”的色彩密密点缀出繁花似锦来升华自己对生命的态度。同样，《落英》《女儿花》《山里姑娘山里娃》等作品，或一树落梅缀田园，山妹俯拾情凄凄；或花团簇拥山乡醉，女儿独偎花海里；或彝寨百鸟唱金秋，岭上花海铺倩影……其艺术创造皆缘于自己对现实生活的深入细致的体会而得之，皆得笔墨处理形式的极致——即画家能匠心独运地诗意化抒写人物之“性”、之“情”，可不是么，画家如是说：“无情无意。”其艺术创作亦然，画中人物在富有灵性地抒写着画家的创作之心。

《芙蓉花间 》

《蓉花语》

《高原之歌》

《春华秋实》

  在我的认知深处，李江是一位感性型的女画家，在作品中总是不断地将自己带进去，掺杂很强的个人色彩，总是以真性、真情打动自己，打动读者。的确，她的写意人物画创作，主体意识很强，往往是经过了内心炉灶的燃烧，经过和画中人物同生共死，才将作品创作了出来。“画如其人”，于她是再也恰当不过。为什么能这样呢？可以用三句话予以概括：贴心地爱上并“嫁”给了自己钟情的“川西风情写意人物画” 系列；深入川西各民族生活的沃土，使她获得了从生活到艺术的修炼；有一股子不断进行艺术创造的内在力——“不安分”。我曾与女画家进行过多次艺术交流，她曾如是说：“数十年来的艺术创作，让我深深地爱上了川西风情人物及古典女性写意画，且爱得执着。”因此，女画家在创作中总是倾注感受，尽情走笔，任情挥洒，去哭、去笑，去疾呼、去呐喊。读其作品，我读出了她对生活、事业追求的执着，读出了她一种腾跃不息的精神与大丈夫气概。诸如其《彩云追月》《彝家女儿》两幅作品，前者抒写一对古之窈窕淑女拨奏琴弦之状，女画家笔墨荒率、狂放，任性任情，读之令人颇受启迪；后者抒写彝家女儿身居花海，妩媚动人，女画家以色彩作为表达自己性情的语言，并在用色彩表达性情的同时注重随类赋彩，读之令人颇受教益。女画家李江的艺术创作，就是如是在尊重和强化自己及作品中的人物个性，且努力地做到了有所超越。

《乡梦依稀》

《满庭花影》

《轻舞》

《室雅兰香》

  众所周知，当代画坛有些画家的作品，看似华丽深刻，品后却索然无味；有些画家的作品，看似简单无奇，却蕴藏内敛的灵魂。女画家李江是深谙这个中三昧的，她之创作是融入了心的参悟。蜀中画坛宿将石壶有云：“大自然化生万物，赋以灵性；艺术家生化形象，穷尽机微。”在艺术创作中，李江的写意人物画可分为历史型与现代型两大类。历史人物类多以古代诗哲、名媛或历史故事乃至神话传说中的人物为表现对象，这类表现手法力图革除以“形真”替代“神真”的创作弊端，通过丰富的笔墨语汇和个人的真性真情的抒写，深化对传统“形神论”“心画”之再认识。譬如其《清风引梦到荷塘》《有闲时候》《清韵》等。现代人物写意画，多取之川西民族风情等，这类作品，画家则以乡土气与书卷气结合，通过既自然、率真、朴拙、平淡，又绮丽、妍雅、逸野、清奇的艺术手法，强调写意写心，物我两化之妙。譬如其《彝乡情》《花之语》《花间》等。总之一句话，女画家李江之艺术创作从思维模式、精神风貌、心理状态和价值取向上皆能坚守“承传统、融生活、兼西方、贯时代”之艺术格局，其元气姻缊，颤动着生命的个性。我们说，这生命感，本是许多画家毕生追求的目标。历代大师们，都在这方面取得了很大的成就，但各自的形态又极不一样：八大透着冷傲，石涛出以淋漓，吴昌硕凝于浑厚，齐白石发之清新，黄宾虹臻于朴茂，潘天寿带着俊健，而女画家李江之艺术创作则流动着满满的绮丽与逸野。

  我的认知深处，铭刻着这样一段话：艺术讲吐述，抒写性灵。内实才能感真，性真才能悟深，情厚才能理纵。艺术家要在自然造化中陶冶性情，有所感发乃可画。女画家李江的写意人物画创作，为什么会在精于法后，从有法到无法，由无法臻达至法的境界？这是她有着一个艺术家的胆魄和识度，敢于超越具象对笔墨的制约，敢于破除一切规矩法度对人的束缚，创作游心艺境，达到情之所至，任性挥洒，物与神游所致。可以毫不溢美地讲，女画家李江之写意人物画创作：绮丽见妍雅，逸野出清奇，风流任纵横，人间留清气……